CoME – Coordinamento Nazionale dei Docenti di Musica Elettronica
CONSIGLIO DIRETTIVO
Presidente
Julian Scordato, Conservatorio “C. Pollini” di Padova
Vicepresidente
Silvia Rosani, Conservatorio “B. Marcello” di Venezia
Segretario
Pier Alfeo, Conservatorio “N. Piccinni” di Bari
Tesoriere
Carlo Siega, Conservatorio “G. Verdi” di Como
Consigliere
Gianluca Verlingieri, Conservatorio “G.F. Ghedini” di Cuneo
CVs
Julian Scordato
Compositore e artista operante principalmente nell’ambito del suono e delle nuove tecnologie, Julian Scordato ha studiato composizione e musica elettronica al Conservatorio di Venezia e sound art presso l’Università di Barcellona. Dal 2009 è membro co-fondatore di Arazzi Laptop Ensemble, un gruppo di esecutori e compositori di musica elettroacustica interessati alle possibili interazioni fra musicisti e tecnologie. Nel 2015 è entrato a far parte dello staff di SaMPL – Sound and Music Processing Lab, un’infrastruttura innovativa per la didattica, la ricerca e la produzione che attualmente dirige. In qualità di ricercatore, Scordato ha scritto articoli e presentato risultati legati a sistemi interattivi per la performance e la notazione grafica in conferenze e lezioni in Italia e all’estero. Coordinatore della Scuola di musica elettronica del Conservatorio di Padova, dal 2020 è titolare della cattedra di composizione musicale elettroacustica, dopo aver svolto incarichi di docenza nei Conservatori di Brescia, Salerno, Cuneo e Monopoli. Nel quadriennio 2022-2025 è stato vicepresidente del CoME – Coordinamento Nazionale Docenti di Musica Elettronica.Sue opere elettroacustiche e audiovisive hanno ottenuto riconoscimenti in concorsi internazionali e sono state presentate in festival e istituzioni tra cui La Biennale di Venezia, Institute of Contemporary Arts (Londra), Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Electronic Language International Festival (Sao Paulo), Cervantes Institute (Rio de Janeiro), International Image Festival (Manizales), Gaudeamus Music Week (Utrecht), Centre for Contemporary Arts (Glasgow), Sonorities Festival (Belfast), Seoul International Computer Music Festival, Art & Science Days (Bourges), Kochi-Muziris Biennale, Center for Computer Research in Music and Acoustics (Stanford), Athens Digital Arts Festival, ZKM Center for Art and Media (Karlsruhe), Spektrum Art Science Community (Berlino) e New York City Electroacoustic Music Festival. La sua musica è stata radiotrasmessa da RAI Radio3, RadioCemat, Radio Papesse, Radio UNAM, NAISA Radio, Resonance FM, RadioCona, Radiophrenia, Radio Gracia, Radio Circulo, Radio Tsonami e altre stazioni. Sue partiture sono edite da Ars Publica e Taukay Edizioni Musicali.
Silvia Rosani
Silvia studia composizione al Conservatorio J.Tomadini di Udine e a Mozarteum Universität Salzburg. Nel 2016 Silvia ha completato un dottorato di ricerca in composizione a Goldsmiths, University of London, dove insegna composizione tra il 2013 e il 2021. Silvia ha una laurea quinquennale (vecchio ordinamento) in ingegneria elettronica e lavora nell’ambito dell’analisi e della sintesi del segnale audio, della programmazione per il Deep Learning e dei microcontrollori per l’Internet of Things. La sua ricerca si concentra sulla combinazione di elementi visivi e tecnologia nello spazio performativo per favorire la nascita di comunità temporanee non gerarchiche – quelle che Georgina Born chiama imagined communities. La sua musica è eseguita a livello internazionale da ensemble come Neue Vocalsolisten, OENM, ensemble Platypus, ensemble NAMES, e solisti quali Esther Saladin e Xenia Pestova. I suoi lavori sono stati presentati a festival come Biennale Musica (Venezia), la Biennale di Salisburgo, MATA Festival (NY, USA), ECLAT (Stoccarda, Germania), Grains of Sounds (GOS, San Francisco, USA), New York City Electroacoustic Music Festival, Dias de la Musica Electroacustica (Seia, Portogallo), Huddersfield Contemporary Music Festival (Regno Unito) e altri. Silvia è stata Fellow in Residence a Akademie Schloss Solitude (Stoccarda, Germania), Le Vivier (Montreal, Canada), In Vitro Residency (Matera) e al Centre for Human-Computer Interaction dell’università di Salisburgo (Austria). Più di recente Silvia era al ZKM (Karlsruhe, Germania) per una residenza EASTN-DC e al Center for New Media Culture RIXC di Riga (Lettonia) per una residenza della piattaforma europea EMAP/EMARE. Silvia è stata in residenza anche all’Experimentalstudio della SWR (Friburgo, Germania) e allo studio di musica elettronica della Akademie der Kunste di Berlino. Nel 2024 Silvia ha eseguito nella sua versione integrale a Collegium Hungaricum Berlin (Berlino, Germania) Electrical Jungle, il progetto di teatro intermediale musicale sviluppato con la poetessa ungherese Kinga Tóth e prodotto grazie al Hannsmann-Poethen Literaturstipendium della Città di Stoccarda per duo artistico interdisciplinare. Silvia prende spesso parte a giurie di concorsi internazionali e opera come reviewer per conferenze internazionali come AI Music Creativity (AIMC). Lo scorso settembre Silvia ha trascorso due settimane a Bangkok come Visiting Professor presso la Silpakorn University (Bangkok, Tailandia). Nell’a.a. 2023/24 Silvia ha partecipato a due concorsi AFAM DM180/2023 a seguito dei quali le sono state offerte le posizioni a tempo indeterminato di docente in Informatica Musicale (ex-COME05) e di Composizione Musicale Elettroacustica (ex-COME02). Attualmente Silvia è docente di informatica musicale e membro del Collegio Dottorale del Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia.
Pier Alfeo
Pier Alfeo è un artista sonoro e intermediale.
Attraverso la sua pratica artistica, Alfeo indaga l’intenso rapporto tra uomo, natura e tecnologia. Le sue installazioni intermediali, sculture sonore e composizioni di musica elettronica mettono in tensione la ripetitività delle automazioni algoritmiche con l’imprevedibilità del caos. Il suono agisce in modo organico, come elemento destabilizzante e curativo al contempo, emergendo con la sua espressività irregolare. Alfeo si impegna in opere che mirano a diffondere una visione autentica di collaborazione tra umani e non umani. Ha partecipato a eventi internazionali nell’Unione Europea e all’estero, come, tra i tanti, Electric Audio Unit 2025, Tallin; MA/IN Festival Intermedio di Matera; “Incisione su Silenzio” alla Galleria Doppelgaenger, Bari; “MakerArt”, Roma; TheRestIsNoise al “Muziekgebouw aan ‘t IJ”, Amsterdam; AUDIOMANZIA presso il “Centro d’Arte dell’Università di Padova”; Festival FLUSSI, Avellino; Festival NODE15, Francoforte; Premio “PNA2019” in “Arti Elettroniche” presso Accademia Albertina, Torino; Festa della Fioritura, Pergola; Rilevamenti2 al CAMUSAC, Cassino; Premio “Biennale tecnologia”, Torino; Premio Re:Umanesimo3; Residenza di Ricerca Artistica della “Quadriennale di Roma” presso la School of Digital Arts, Manchester; RE-FEST Festival fondato da CultureHub; Festival Internazionale PhEST; e Festival Luigi Nono al Giardino di Carlo Scarpa, Fondazione Querini Stampalia, Venezia. Inoltre, ha presentato il concept art “504 Ways of Listening” e la pubblicazione “Marine Soundscape Ecosystems at Risk: A Data-Driven Spatial-Sound Interactive Experience To Raise Awareness”, in collaborazione con il Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR) alla conferenza SMC 2025 a Graz, in Austria.
Carlo Siega
Vincitore del Kranichsteiner Musikpreis per l’interpretazione ai Ferienkurse für die Neue Musik di Darmstadt, Carlo è chitarrista, artista multimediale e ricercatore attivo nel campo della musica contemporanea. Si esibisce regolarmente in importanti festival e istituzioni in Europa e all’estero, tra cui La Fenice di Venezia, Milano Musica, Divertimento Ensemble, TransArt, MA/IN Intermedia Festival, Warsaw Autumn, Kunstenfestival des Arts, Wiener Konzerthaus, King’s Place di Londra e numerosi festival internazionali dedicati alla nuova musica e alle arti digitali. Collabora stabilmente con compositori e interpreti alla creazione di nuove opere, curandone gli aspetti performativi, drammaturgici, multimediali e di spazializzazione sonora. Tra i suoi principali partner artistici figurano Chaya Czernowin, Klaus Lang, Simon Løffler, Pauline Oliveros, Stefan Prins, Rebecca Saunders, Alexander Schubert e Simon Steen-Andersen. I suoi progetti più recenti indagano il ruolo dell’interprete nell’era digitale attraverso l’integrazione di tecnologie audio-video, sensoristica, tecniche estese, intelligenza artificiale ed elettronica in tempo reale. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e borse di studio, tra cui la Borsa “S. Vinti”, il Research-led Performance della Fondazione Cini e dell’Orpheus Instituut, il sostegno di Movin’Up del Ministero della Cultura (2017 e 2024) e il Primo Premio al Premio Nazionale delle Arti. È stato artista in residenza presso il Music Center Bijloke e il Vooruit Theatre di Ghent e ha beneficiato del Fondo PSMSAD INPS per il progetto discografico IEG Project. Le sue opere multimediali e installazioni sono state presentate in Italia e all’estero. Il ciclo audiovisivo Surfaces & Textures è stato eseguito in numerosi contesti internazionali in Austria, Belgio, Estonia, Germania, Italia. Inoltre, grazie al sostegno di Movin’Up, è stato ospite del New York City Electroacoustic Music Festival e Transporter di Boston. In ambito accademico e di ricerca, ha tenuto conferenze e lecture presso istituzioni quali IRCAM, Orpheus Instituut, EPARM, Royal Conservatoire Antwerp e Università. Nell’a.a. 2024/25 è stato visiting researcher presso il Conservatorio Reale di Anversa nel cluster CREATIE. Ha inoltre condotto seminari e masterclass presso diverse istituzioni europee su nuova musica, chitarra elettrica e pratiche multimediali. Dopo la formazione chitarristica, si è specializzato all’IrMus di Milano e al KASK & Conservatorium di Ghent, conseguendo il MA in Contemporary Music. Ha conseguito il Biennio in Musica Elettronica e Composizione Multimediale con lode al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste ed è laureato in Filosofia con lode all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Ha insegnato in diversi conservatori italiani tra il 2021 e il 2025. Attualmente è docente di Multimedialità (AFAM047) presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como e membro del Collegio Dottorale del Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila.
Gianluca Verlingieri
Gianluca Verlingieri è compositore e sound artist, attivo nei campi della musica elettroacustica, della composizione strumentale e delle installazioni sonore. I suoi lavori e progetti sono stati presentati in numerosi contesti internazionali, tra cui INA-GRM (Parigi), Italian Academy at Columbia University (New York), Staatsoper di Berlino, Maggio Musicale Fiorentino, ZKM di Karlsruhe, Festival d’Aix-en-Provence, Thomaskirche di Lipsia, oltre a festival e istituzioni in diversi paesi europei, nelle Americhe e in Asia.
Le sue opere sono state incise da etichette quali NEOS Music, Da Vinci Classics, BIS Records,
ESC.REC., EMA Records e Limen Music, e trasmesse da diverse emittenti radiofoniche, tra cui France Musique, Rai Radio3 e RSI Svizzera. È titolare, dal 2011, della cattedra di Composizione Musicale Elettroacustica e coordinatore del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali (METS) presso il Conservatorio “G.F. Ghedini” di Cuneo. È stato invitato a tenere masterclass e lezioni in istituzioni quali l’Accademia Franz Liszt di Budapest e il China Conservatory di Pechino. Accanto all’attività compositiva e a quella didattica, ha svolto attività di ricerca sulla musica del secondo Novecento in relazione alle nuove tecnologie. Ha contribuito all’identificazione e alla catalogazione dell’archivio sonoro privato di Luciano Berio presso il Centro Tempo Reale di Firenze, oggi conservato presso la Paul Sacher Stiftung di Basilea. Dal 2017 al 2022 è stato creative partner del progetto europeo EASTN-DC (European Art-Science Technology Network for Digital Creativity), sviluppato nell’ambito del programma Creative Europe dell’Unione Europea. Recentemente si è interessato all’uso dell’intelligenza artificiale generativa come supporto ai processi creativi.
Consigli direttivi precedenti
febbraio 2011 – aprile 2015
Michelangelo Lupone (presidente), Alessandro Cipriani (vicepresidente), Silvia Lanzalone (segretario), Giorgio Klauer (tesoriere), Stefano Bassanese (consigliere).
aprile 2015 – aprile 2018
Michelangelo Lupone (presidente), Nicola Bernardini (vicepresidente), Sylviane Sapir (segretario), Silvia Lanzalone (tesoriere), Pietro Polotti (consigliere).
aprile 2018 – marzo 2022
Silvia Lanzalone (presidente), Pietro Polotti (vicepresidente), Marco Giordano (segretario), Vincenzo Core (tesoriere), Walter Cianciusi (consigliere).
marzo 2022 – febbraio 2026
Pietro Polotti (presidente), Julian Scordato (vicepresidente), Giuseppe Silvi (segretario), Alessio Gabriele (tesoriere), Giorgio Klauer (consigliere).